Motion design & spectacle vivant : une première pour Mister Tahiti
Pour l’édition 2025 de Mister Tahiti,
le motion design a pris une place centrale dans la scénographie du spectacle.
Diffusés sur grand écran à To’ata
les visuels accompagnaient chaque temps fort de l’événement, pendant plus de deux heures.
Un défi à la fois créatif et technique, pensé pour enrichir l’expérience du public
tout en respectant l’identité forte et la charte graphique de l’événement.
Une production assistée par l’IA
La production des visuels s’est appuyée sur une approche hybride,
mêlant création assistée par intelligence artificielle
et savoir-faire graphique traditionnel.
Des visuels ont d’abord été générés via Lumalabs,
puis retravaillés et composés sous Photoshop
avant d’être animés dans After Effects.
Cette méthode a permis d’explorer rapidement plusieurs univers visuels,
tout en conservant un haut niveau de cohérence artistique.
Motifs polynésiens et identité graphique
Afin d’ancrer visuellement le spectacle dans son territoire,
des motifs polynésiens originaux ont été conçus sous Illustrator.
Ils ont ensuite été intégrés aux animations,
créant un fil conducteur graphique entre tradition et création contemporaine.
L’objectif : proposer une expérience visuelle riche,
fidèle à l’ADN de l’événement,
tout en offrant à chaque tableau une identité propre.
Un univers distinct pour chaque passage
Chaque séquence du spectacle disposait de son univers visuel unique :
palettes de couleurs, textures, rythmes d’animation et ambiances graphiques
ont été pensés en lien direct avec les chorégraphies et les costumes.
Ce travail de synchronisation entre scène et écrans
a permis de renforcer l’impact émotionnel de chaque passage,
sans jamais rompre la cohérence globale du spectacle.
Un défi technique : des vidéos modulables sur plus de 2 heures
L’un des principaux challenges résidait dans la durée du spectacle.
Avec plus de deux heures de diffusion continue,
il a fallu concevoir des vidéos en boucles infinies, modulables,
capables de s’adapter aux imprévus du live.
Cette optimisation a garanti une fluidité parfaite à l’écran,
tout en conservant une grande flexibilité pour la régie.
Une première à To’ata, et une expérience marquante
C’était une première à To’ata pour cet événement,
et l’expérience s’est révélée particulièrement enrichissante.
Travailler à l’échelle d’un spectacle vivant de cette ampleur
a ouvert de nouvelles perspectives créatives.
Une aventure que j’espère pouvoir renouveler l’année prochaine,
avec toujours la même ambition : repousser les limites du motion design événementiel.
Conclusion
Ce projet illustre le potentiel du motion design appliqué au spectacle vivant,
lorsqu’il est pensé comme un véritable élément de scénographie.
Une approche mêlant créativité, technologie et adaptation aux contraintes du live.
